Salah satu bakat Bollywood yang paling legenda ialah Farhan Akhtar, yang menjadi terkenal apabila dia menulis dan mengarahkan filem seminal coming of age. Dil Chahta Hai pada tahun 2001. Sejak itu, Akhtar telah mengukuhkan dirinya sebagai ancaman empat kali ganda yang telah menulis, mengarah, menghasilkan dan juga bertindak dalam kebanyakan lagu popular dalam industri bahasa Hindi.
Toofaan , filem terbaru Akhtar yang dibintangi dan dihasilkannya, ditayangkan di Amazon minggu lalu selepas beberapa bulan tertangguh akibat wabak di India. Filem ini mengisahkan seorang peninju turun-temurun yang mengatasi tragedi peribadi untuk bersaing dalam kejohanan kebangsaan. RFCB bercakap dengan Akhtar tentang cara dia mendekati projek melalui kanta yang berbeza, bagaimana rasanya membawa filem ini ke perkhidmatan penstriman, dan perkara yang dia harap orang ramai ambil daripada pengalaman menonton mereka Toofaan .
KEPUTUSAN: Anda adalah pelakon dan penerbit Toofaan —bagaimana anda datang ke skrip ini dan projek ini secara umum?
FARHAN AKHTAR: Nah, cerita itu benar-benar sesuatu yang bercambah dalam fikiran saya sejak sekian lama. Zaman yang kita hidup ini, nampaknya banyak huru-hara di sekeliling kita. Dunia sedang berkembang dan berubah, sudah tentu, tetapi saya fikir kita telah melalui sedikit fasa di mana nampaknya terdapat banyak kegawatan. Jadi saya ingin menceritakan kisah yang, dengan cara yang mudah, bercakap tentang kepentingan cinta, bercakap tentang kepentingan memahami, menerima satu sama lain dengan perbezaan kita, dan menghormati perbezaan antara satu sama lain. Dan juga, pada tahap tertentu, memahami orang untuk watak mereka— kerana perwatakan mereka, berbanding dengan sejenis label yang telah ditetapkan yang mungkin menghalang anda.
Kemudian untuk mengambil cerita dan menetapkannya dengan latar belakang tinju…kerana apabila anda memikirkan tinju, anda memikirkan keganasan, anda memikirkan sukan yang agresif. Jadi untuk menggunakannya sebagai jenis metafora untuk dunia yang kita ada: bagaimana anda mencari diri anda dan bagaimana anda mencari keamanan? Bagaimana anda mencari cinta di dalamnya? Apabila saya mempunyai rasa yang luas tentang perjalanan titik A ke titik B untuk watak ini, saya bercakap dengan [penulis skrip] Anjum Rajabali [yang] hanya…menyediakannya dengan caranya sendiri. Sebaik sahaja kami mendapatnya, kami kemudian menghubungi [pengarah] Rakeysh Omprakash Mehra yang, dengan pujiannya, serta-merta dapat melihat di luar lapisan tinju dan mengenali apa itu dan apa yang cuba dikatakan filem itu dalam subteksnya.
Saya ingin tahu bagaimana anda mendekati filem apabila anda berada di hadapan kamera dan di belakang kamera. Adakah anda membahagikan berdasarkan peranan yang anda mainkan pada masa tertentu, atau adakah anda rasa setiap jenis peranan memberitahu yang lain semasa proses itu?
Pada tahap tertentu seseorang memberitahu yang lain, itu benar. Tetapi apabila anda berada di set, dan apabila anda benar-benar berada di sana untuk memberi tumpuan sebagai pelakon, pasukan di sekeliling anda juga yang membolehkan anda ruang itu. Mereka mengambil alih tanggungjawab dan beban seorang penerbit, dan mungkin pada penghujung hari, jika sesuatu perlu dibincangkan, kami akan membincangkannya, tetapi tidak semasa penggambaran sedang berlangsung. Oleh itu, saya mempunyai masa dalam persediaan…dan saya mempunyai masa di set setiap kali apabila saya berada di sana untuk tidak ditarik ke dalam perbincangan tentang pengeluaran melainkan ia benar-benar perlu.
filem cinta tonton dalam talian
Bercakap tentang persediaan, peranan ini kelihatan sangat fizikal. Apakah persediaan untuk peranan ini?
Pada asasnya selama lapan bulan sebelum penggambaran filem itu, saya berlatih dua kali sehari, enam hari seminggu. Jadi ia akan menjadi sesi pada waktu pagi, yang kebanyakannya merupakan sesi tinju di mana saya belajar… ABC tinju. Apabila masa berlalu dan keyakinan bertambah dan kemahiran saya menjadi lebih baik, kami beralih daripada hanya berada di hadapan cermin dan melakukan perkara asas [seperti] hanya bekerja pada bentuk atau bekerja pada gaya semula jadi kepada akhirnya bertanding dengan orang lain di gelanggang. . Itu sesi pagi yang dulu dekat tiga jam. Dan kemudian pada waktu petang, terdapat kira-kira satu setengah jam sesi yang dihabiskan hanya dalam latihan kekuatan gim…bekerja pada estetika badan. Itu sahaja selama lapan bulan.
Foto: Amazon Studios
Seperti yang anda nyatakan, Rakeysh Omprakash Mehra adalah pengarah dan ini adalah kerjasama kedua anda dengannya. Bagaimana rasanya bekerja bersama semula?
Ia sangat mengagumkan. Apabila anda bekerja dengan seseorang dan anda mempunyai pengalaman yang luar biasa dengan mereka, ada sebahagian daripada anda yang tamak dan ingin kembali ke sana dan mengalaminya lagi. [Tetapi] ia juga datang dengan kebimbangan, adakah ia masih sama, atau adakah filem itu sahaja yang membuatkannya terasa begitu istimewa? Tetapi sekali lagi, sejak [Mehra] mendengar cerita itu, dia baru faham apa yang ingin diperkatakan oleh filem itu. Dan kemudian dia luar biasa dengan apa yang dia lakukan, dalam mengeluarkan rasa persekitaran di mana filem itu ditetapkan, membuat [saya] untuk memahami lebih lanjut tentang watak, tentang apa yang saya lakukan dalam filem itu, apakah peranan saya Saya bermain dalam filem itu, dan kemudian memberi kebebasan dan tanggungjawab untuk pergi ke sana dan melakukannya. Saya percaya bahawa sinergi kreatif kami benar-benar bagus dan saya fikir ini merupakan evolusi yang bagus, daripada terus bekerja Bhaag Milkha Bhaag tujuh tahun lalu telah bekerjasama dalam filem ini. Saya berharap...semoga kita dapati sesuatu [untuk dilakukan bersama] lagi..
Amazon Prime, pada pendapat saya, adalah salah satu daripada beberapa perkhidmatan penstriman yang benar-benar telah memasuki pasaran India. Ini adalah filem langsung ke-strim pertama anda, jadi saya ingin tahu bagaimana rasanya bekerja dengan Amazon. Adakah prosesnya berbeza?
Dengan pengalaman [global] mereka…pasukan di pelbagai bahagian dunia belajar [daripada satu sama lain]. Terdapat pemahaman yang baik tentang cara mencipta keseimbangan yang baik untuk bekerja dengan pencipta kandungan dan bekerja dengan orang yang kreatif. Tidak ada titik dalam keseluruhan perhubungan ini mereka melangkah ke wilayah ekspresi kreatif kami. Mereka benar-benar berada di sana sebagai rakan usaha sama dalam erti kata yang sebenar. Kami tahu apa kekuatan mereka dan kami mempercayai mereka dalam hal itu. Dan ia bagus apabila anda mempunyai seseorang yang percaya pada kekuatan anda dan membenarkan anda melakukan apa yang anda perlu lakukan. Pasukan ini sangat mengagumkan dan kepercayaan mereka terhadap filem itu, dari masa mereka dilaburkan untuk melakukannya adalah 100%. Itu sahaja yang anda boleh tanya, anda tahu, daripada seseorang yang anda percayai untuk mengeluarkan filem anda dan mempamerkannya kepada dunia. Maksud saya, mereka memberi [kami] peluang hebat ini untuk pergi ke lebih 200 negara dalam satu hari, benar-benar mempercayai filem itu. Secara jujur, ia benar-benar menggembirakan.
Filem ini telah ditetapkan untuk dikeluarkan kira-kira setahun yang lalu dan kemudian telah ditolak beberapa kali kerana COVID, jadi apakah perasaan anda sekarang bahawa penonton akhirnya akan melihatnya?
Sungguh teruja; kami sepatutnya mengeluarkannya pada November tahun lalu, kemudian ditolak ke bulan Mei tahun ini. Kemudian gelombang kedua melanda dan kini akhirnya pada bulan Julai. Tetapi pada bila-bila masa saya tidak kecewa dengan tarikh yang bergerak ke hadapan-kami benar-benar memahami dan menerima bahawa ini adalah masa yang bermasalah, dan terdapat terlalu ramai orang yang mengalami terlalu banyak kesedihan dan terlalu banyak kesakitan; mengadu tentang tarikh secara jujur adalah isu yang terlalu kecil. Pada masa ini kami merasakan seolah-olah ada perubahan dalam mood…semuanya kelihatan kelihatan ke atas, nampaknya ada cahaya yang muncul di hujung terowong. Dan ini adalah filem tentang harapan dan ia adalah filem tentang keyakinan dan mencari kaki anda dalam masa yang sukar, seperti berdiri apabila kehidupan meletakkan anda di atas tikar. Jadi kami merasakan bahawa sekarang adalah masa yang baik untuk orang ramai menonton filem ini.
Anda agak menyentuh perkara ini pada mulanya, tetapi apakah yang anda harap penonton ambil atau rasa selepas menonton filem ini?
Anda tahu, saya tidak pernah dapat —atau jika saya pernah cuba menjawabnya, saya sentiasa terbukti salah. Filem sentiasa sangat subjektif kepada prisma penonton. Dua orang boleh duduk bersebelahan dan menonton filem yang sama, dan mempunyai pendapat yang berbeza-beza dan mengambil dua makna yang sama sekali berbeza daripada [ia]. Jadi saya tidak tahu. Perkara yang saya ingin mereka fahami, sama sekali, [adalah kedalaman filem itu]. Saya fikir itu penting. Saya cukup pasti bahawa ia akan menghiburkan mereka dan terdapat keseluruhan glamor tinju. Terdapat kisah cinta yang luar biasa antara watak yang dilakonkan oleh Mrunal [Thakur] dan saya sendiri. Terdapat hubungan yang sangat dramatik, yang hampir seperti hubungan bapa-anak jurulatih dan pelajar dengan Paresh Rawal dan saya sendiri. Jadi ia mempunyai semua elemen yang luar biasa ini, jadi saya tahu bahawa orang akan menikmati semua itu. Tetapi saya harap pada penghujungnya, apabila mereka akhirnya menekan stop pada alat kawalan jauh itu, mereka ditinggalkan dengan perasaan harapan dan cinta yang berlarutan ini.
Radhika Menon ( @menonrad ) ialah seorang penulis yang mementingkan TV yang berpangkalan di New York City. Kerjanya telah muncul di Majalah Tampal, Vogue Remaja, dan Majalah Brown Girl. Pada bila-bila masa, dia boleh merenung panjang tentang Friday Night Lights, Universiti Michigan, dan keping piza yang sempurna. Anda boleh memanggilnya Rad.
Tonton Toofaan di Amazon Prime Video
diari penilaian kanak-kanak wimpy