Kelaparan adalah mulia. Ia membuka jalan untuk berpuluh-puluh filem bergenre Romantik yang mendalam untuk diikuti, untuk trend erotisme '80-an yang diketuai oleh sekumpulan pengarah komersil yang membuat peralihan mereka ke dalam pembikinan filem cereka pada masa yang sama, dan bagaimana deria gaya dan sikap diberikan kepada kumpulan 'goyah' Gen X remaja goth yang semakin dewasa semasa pentadbiran Reagan. Sebahagian besarnya kerana filem ini, saya dan rakan-rakan saya memakai vinil Bauhaus kami dan kalung ankh perak kami selama tujuh tahun penuh sebelum Neil Gaiman memperkenalkan beliau yang kelihatan seperti Robert Smith. Orang Pasir dengan kakaknya yang memakai ankh, Death. Lebih-lebih lagi, Kelaparan ialah ubat pintu masuk kepada filem pengarah Perancis Jean Rollin, yang terkenal dengan siri filem vampire erotik dan lesbian sepanjang tahun 70-an, semuanya dirakam dengan cara yang kabur, kadang kala halusinogen untuk mendapat kelulusan penonton yang sangat kecil daripada penganut.
Tony Scott tidak pernah dianggap sebagai artis yang disangka oleh abangnya Ridley. Ia mungkin ada kaitan dengan pilihan projeknya — seperti Top Gun , Beverly Hills Cop 2 , dan Hari Guruh — semasa saudara Ridley membawa pujian, dan akhirnya Oscar, dengan tambang yang lebih menarik (jika masih menarik secara umum) seperti Alien, The Duellists, Thelma & Louise dan Gladiator. Tony mempunyai estetiknya sendiri yang boleh dikenali, walaupun, dan saya fikir Kelaparan, filem pertamanya , bukan sahaja filem terbaiknya tetapi tidak terlalu banyak untuk mengatakan bahawa ia adalah karya agung pawagam eksistensial moden.
Kelaparan petua bahawa ia adalah filem vampire dari awal dengan satu set montaj kepada penyanyi utama Bauhaus Peter Murphy, di skrin, memecahkan dinding keempat, menyanyikan single terobosan kumpulan itu 'Bela Lugosi's Dead' dari belakang grid logam. Scott memotong gambar dua monyet makmal dan kemudian wira kami Miriam (Catherine Deneuve) dan John Blaylock (David Bowie) kelihatan sangat cantik, memotong orang ramai yang berpakaian hitam dan melihat pasangan muda yang berayun (Ann Magnuson dan John Stephen Hill) mereka Akan menjemput kembali ke rumah gua mereka untuk majlis selepas pesta peribadi. Rayuan berganda berlaku. Kedua-duanya dirakam dengan bergaya, bergaya, lapar cara rakan senegara Adrian Lyne kemudiannya akan dibawa ke arus perdana bersamanya 9 ½ Minggu dan Tarikan Maut — kedua-duanya sangat seksi, kedua-duanya berakhir dengan pertumpahan darah kerana Blaylocks mendedahkan diri mereka sebagai sejenis pontianak, mandi (tidak jelas mereka minum melainkan mereka 'memusingkan' kuari mereka) dalam darah mangsa mereka seperti Elizabeth Bathory mengikut urutan untuk mencapai keabadian. Akan ada kilas balik sepanjang filem Miriam dan John pada pelbagai titik pada masa lalu; cadangan yang mereka telah wujud untuk masa yang lama dan semasa mereka menyimbah perbuatan malam mereka, mereka berjanji satu sama lain 'selama-lamanya, selama-lamanya dan selama-lamanya.'
Pada saat serangan mereka, ia kelihatan selaras antara satu sama lain dan dengan klimaks seksual pasangan/mangsa mereka, Scott menunjukkan seekor monyet makmal menyerang pasangannya dan mencabik-cabiknya. Ia menyimpang, sudah tentu, dan menarik perhatian Dr. Sarah Roberts (Susan Sarandon), menyiasat potensi hubungan antara tidur dan penuaan. Monyet adalah subjek dalam kajiannya dan Scott, dalam membuat garis antara tindakan Miriam dan John dan monyet Sarah, menjelaskan bahawa pontianak adalah subjek miliknya kajian tingkah laku primata. Bagi keluarga Blaylocks, hari-hari mereka di antara penyusuan dihabiskan bermain muzik bilik antara satu sama lain dan dengan seorang gadis kecil Miriam sedang mengajar biola, Alice (Beth Ehlers), tetapi John mengalami masalah tidur akhir-akhir ini dan perasan kaki gagak di cermin. Dia menjadi merajuk, menyembunyikan dirinya di dalam bilik tidur mereka untuk menonton kartun Tom & Jerry. Dia sedang nazak. Scott menembaknya dalam pukulan panjang, hampir tewas dalam reka bentuk pengeluaran yang subur, untuk memaksimumkan pengasingannya. Dalam penuaan pesatnya dan persamaannya dengan penyakit, Kelaparan menyatakan David Cronenberg Lalat itu pembuatan semula dalam betapa puitis filem seram boleh menjadi metafora untuk kerja cinta. Setiap kisah cinta adalah tragedi kerana setiap kisah cinta, dengan sangat sedikit pengecualian, berakhir dengan seorang pasangan melihat yang lain menyia-nyiakan dan mati.
Secara visual, komposisi, Kelaparan adalah satu keajaiban. Ia merupakan salah satu filem Amerika yang paling cantik pada tahun 1980-an. Adegan di mana John cuba mendapatkan jawapan tentang keadaannya yang cepat hancur daripada Sarah mengingatkan banyak pada rupa Federico Fellini. Toby Dammit , dibanjiri dengan jururawat dan imejan keagamaan, pencahayaan noir dalam dalam suasana institusi, bintang ikonografi yang melintas seperti tuhan melalui dewan konkrit dan kaca ini. Semasa John berjalan pulang ke rumah, jalanan dihuni oleh lebih ramai jururawat — sama seperti cara Jane Campion akhirnya menembak Dalam Potongan - sebuah bandar sebagai perkataan hospital dihantui hantu, diserang hantu.
Ia akan menghasilkan buah yang menarik untuk ditonton Kelaparan dengan abang Ridley Pelari Bilah dari tahun yang sama: kedua-dua karya seni visual yang tidak dapat ditandingi; kedua-duanya diejek oleh pengkritik pada masa itu kerana tidak dapat ditembusi dan berlagak; kedua-duanya terlibat dalam perbualan tentang tarikh incept dan mengamuk menentang kematian cahaya. Lawatan John ke Sarah adalah seperti lawatan Roy Batty ke Tyrell dengan seorang lelaki muda yang mengalami penyakit penuaan yang sama seperti John. Mereka semua mahukan lebih banyak kehidupan, tetapi masa, jika ia adalah penyakit, adalah satu yang selalu membawa maut. Dalam keadaan terdesaknya, John, kini pada usia lanjut ihsan kesan solekan superlatif Dick Smith yang hebat, menuai Alice muda sama ada untuk menghentikan kematiannya atau hanya sebagai tindakan penyelewengan sebelum dia terlalu lemah untuk melakukannya lagi. Ia adalah kekejaman yang dibuat lebih-lebih lagi kerana ia tidak menguruskan apa-apa. Dia meminta Miriam untuk menciumnya seperti biasa (sehari sebelumnya) dan dia tidak boleh. Dia menjijikkan dia sekarang dan terdapat kesedihan yang luar biasa dalam bagaimana badan kita mengecewakan kita. Miriam tidak suka bersendirian, walaupun, jadi dia menggoda Sarah dalam gambar berurutan di antara tirai yang meniup seperti adegan yang dipetik dari gambar Jean Cocteau. Miriam memainkan Delibes pada piano dan menggambarkannya sebagai lagu cinta antara dua wanita. 'Adakah anda membuat hantaran kepada saya, Puan Blaylock?' Sarah bertanya. 'Miriam,' kata Miriam, dan kemudian runut bunyinya beralih daripada permainan diegetik Miriam kepada soprano yang meneruskan lagu seperti paduan suara malaikat yang membawa mereka ke bilik tidur. Keseluruhan volum boleh didedikasikan untuk bagaimana seks dirakam dalam adegan ini: pelik, sedar diri, tidak seperti irama Peter Weir Berkelah di Hanging Rock di mana gadis-gadis sekolah di puncak remaja mereka ditelan bulat-bulat oleh alam semula jadi. Miriam mahukan syarikat dan ia akan menjadi persoalan pada separuh akhir filem itu jika Sarah akan bersetuju dengan separuh hayat ketagihan untuk berada di sisi Miriam, atau jika dia akan menolak kewujudan seperti itu kerana tidak benar-benar hidup sama sekali.
saya nampak Kelaparan sebagai satu perkara apabila saya mula diperkenalkan kepadanya di sekolah menengah. Sudah menjadi kanak-kanak yang tertekan yang menggemari kumpulan muzik seperti The Cure dan Siouxsie and the Banshees dan terpaksa memakai Doc Martens dan trenchcoats hitam, filem Scott menjadi tumpuan bagi saya dan rakan-rakan melodrama romantik yang hebat. Kami bergerak melalui dunia membayangkan kami adalah benda yang abadi, misteri dan berkuasa, dan dipenuhi dengan kerinduan untuk dikenali dan tidak bersendirian.
Pengakhirannya telah diperdebatkan sebagai mengelirukan. Sarandon telah berkata ia dikenakan studio dan malang kerana ia menjejaskan keputusan Sarah untuk membunuh dirinya daripada menjadi pontianak. Tetapi saya tidak fikir ia berbuat demikian. Saya tidak fikir beberapa imej akhir tanpa perkataan adalah muktamad sama sekali. Apabila Sarah menolak pelawaan Miriam untuk gelap, Miriam ditelan oleh bilik mayat yang runtuh dan dihidupkan semula - kekasih terdahulu Miriam yang dia kuburkan di lotengnya. Dalam Freud, ini akan menjadi sebahagian daripada ketidaksadarannya di mana dia memutuskan untuk menindas kerugiannya. Dia dikejar ke tangga dan tercampak ke tengah-tengah tangga itu sehingga dia dianggap mati. Saya tidak fikir ia adalah literal, mana-mana. Saya fikir, seperti kebanyakan filem yang lain, ia adalah mimpi atau halusinasi yang tidak mewakili rayuan keabadian Byronic, tetapi kesakitan penolakan dan pengabaian jenis kewujudan bersendirian itu. Pada saat Miriam mendapati dirinya dibiarkan sendiri, dia ditinggalkan dengan bayangan semua kekecewaannya yang lalu. Sebelum anda menemui orang yang anda mahu bersama, setiap kali anda berpisah dengan orang yang sepatutnya menjadi The One boleh berasa seperti terlepas kereta api terakhir pada malam yang semakin hampir. Saya tidak fikir Sarah masih hidup pada penghujungnya sebagai apa-apa selain unjuran kesedihan atau kebencian diri Miriam. Apabila dia muncul, berkembang maju dan cantik, mencium teman wanita barunya, saya fikir ia adalah fantasi Miriam tentang dunia yang berterusan tanpa dia. Kelaparan adalah tentang bagaimana masa terbentang apabila emosi anda meningkat. Ini tentang betapa sekejap keindahan itu, dan betapa pentingnya cinta. Ini tentang menjadi tua dan jika anda tidak berhati-hati, lakukan semuanya sendiri. Ia luar biasa.
Walter Chaw ialah Pengkritik Filem Kanan untuk filmfreakcentral.net . Buku beliau mengenai filem Walter Hill, dengan pengenalan oleh James Ellroy, adalah kini boleh didapati .