Strim atau Langkau: 'Kadang-kadang Apabila Kami Menyentuh' di Paramount+, Dokumen Yang Memerhatikan Kebangkitan Dan Legasi Bunyi Soft Rock '70-an

Filem Apa Yang Dapat Dilihat?
 

Kadang-kadang Bila Kita Sentuh ( Paramount+ ) ialah siri docu tiga episod yang meneroka rock lembut, genre muzik pop super tujuh puluhan yang menggabungkan lirik sensitif, rambut berbulu dan baju rayon kolar terbuka dengan harmoni yang lancar, petunjuk piano dan melodi yang tidak dapat dilupakan. Pengeluaran MTV Studios menggabungkan narasi dan rakaman arkib dengan wawancara kontemporari, kedua-duanya dengan mereka yang berada di sana dan mereka yang masih mengingati lagu-lagu itu, daripada Kenny Loggins, Marilyn McCoo dan Toni Tennile kepada Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi dan Stewart Copeland.



KADANG-KADANG BILA KITA SENTUH : SALURAN ATAU LANGKAH?

Pukulan Pembukaan: “Dari mana datangnya batu lembut?” seorang narator bertanya secara retorik, dan imej menunjukkan protes tahun 1960-an untuk keadilan sosial, rusuhan anti perang pada awal 70-an, penembak pintu helikopter di atas sawah di Vietnam, dan 'Richard 'Goddamn' Nixon.'



Intinya: 'Ia agak santai, 'Kami hanya akan mengurangkan segala-galanya' - ia hampir seperti semua orang direjam sedikit, dan mereka mungkin begitu.' Itulah pengasas bersama Bangles Susanna Hoffs Kadang-kadang Bila Kita Sentuh pada bunyi rock lembut ketika ia mula meresap dalam carta muzik Billboard pada awal hingga pertengahan 1970-an, apabila artis seperti The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans, dan Dan Hill (balada Hill 1977 'Sometimes When We Touch' ialah titik sentuhan gaya yang layak untuk dirujuk sebagai tajuk dokumen) menembusi carta Hot 100, Easy Listening dan R&B dengan muzik yang selalunya merupakan gabungan genre dan lebih lancar, lebih sensitif dan disusun secara umum secara melodi. Ketika Amerika merangkul sisinya yang lebih tenang, bahagian yoganya, koktel eksotiknya dan rujukan nakal kepada sisi perselingkuhan — Rupert Holmes meraih #1 pada tahun 1979 dengan “Escape (Lagu Pina Colada) — rock lembut menjadi runut bunyinya.

Format di sini adalah serupa dengan dokumentari VH1. Seorang narator menghubungkan frasa seperti “tsunami kelembutan untuk mengubati daripada huru-hara tahun 60-an” dengan apa yang menjadi kit alat rock kapal layar: piano dan bukannya gitar, rentak belakang halus yang dikenali sebagai “Doobie Bounce” selepas alur R&B lagu seperti  “What a Fool Believes,” lagu selepas lagu berbilang lapisan harmoni vokal, dan perhitungan dengan tema cinta dan emosi, sering dibawakan dalam bentuk orang pertama pengakuan. Richard Marx bersedia untuk menerangkan pengaruh kekunci Rhodes ke atas keseluruhan genre, instrumen yang melembutkan nada tradisional piano. 'Ia lebih seksi,' kata Marx. 'Ia seperti jika anda mencipta gabungan antara piano akustik dan getaran.' Billy Joel memahami kuasa Rhodes, membawa bunyi hangat 'Just the Way You Are' ke sepuluh teratas pada tahun 1977.

Artis era itu muncul di sini — Ray Parker, Jr. mungkin layak menerima dokumentari khususnya sendiri, jika hanya mendengar lebih banyak cerita tentang lawatannya bersama Stevie Wonder dan The Rolling Stones sebagai pemain gitar remaja — tetapi Kadang-kadang Bila Kita Sentuh cenderung bergema apabila pemuzik hari ini memberikan props kepada bunyi ini dari tahun 70-an. LA Reid berkata radio adalah 'pengenalannya kepada semua lagu yang indah ini,' manakala Sheryl Crow tertarik dengan alur akustik Bread yang lancar ketika remaja luncur roda. Dia juga menyanyikan beberapa bar 'Baby I'm-a Want You.'



Foto: PARAMOUNT+

Rancangan Apakah yang Akan Mengingatkan Anda? Hasil luar biasa Leon Russell tidak benar-benar dianggap sebagai batu lembut. Tetapi Les Blank menembak dokumen Russellnya Puisi Adalah Orang yang Berbogel pada pertengahan tahun 70-an, dan ramble visual dan ideologinya menawarkan perspektif berharga tentang muzik dan budaya dalam Dekad Me. Tetapi untuk penerokaan perintis, mendedahkan dan sering lucu tentang muzik lancar pada era ini, jangan lihat lebih jauh daripada YouTube legenda siri Batu Yacht , yang 'Hollywood' Steve Huey dan David B. Lyons sendiri muncul dalam Kadang-kadang Bila Kita Sentuh .

Pengambilan Kami: Kadang-kadang Bila Kita Sentuh adalah sari kata 'pemerintahan, kehancuran, dan kebangkitan rock lembut,' dan gesaan itu juga berfungsi sebagai tajuk episod. Dan dalam 'Reign,' adalah menarik untuk menjejaki lonjakan populariti genre sebagai fungsi perniagaan radio dan bukannya label rakaman atau perkembangan kolektif bunyi atau adegan tertentu, seperti apa yang kemudiannya akan berlaku dengan kemunculan disko dan punk. batu. Pengarah program saluran radio LA KNX-FM membuat kesesakan lembut, formatnya telah diambil oleh stesen di seluruh negara, dan industri muzik melayari gelombang rock lembut ketika ia memuncak pada aliran budaya 1970-an yang sedia ada. Memandangkan 'kehancuran' apa yang akan berlaku seterusnya Kadang-kadang , apabila MTV sebaliknya menjadi barometer bunyi dan pengaruh muzik pop, dan apa yang dilihat oleh dokumen itu sebagai 'kebangkitan' soft rock — kerana bunyi itu kemudiannya ditapis melalui prisma pensampelan hip-hop, atau mendapat laluan kepada yang dipilih sendiri runut bunyi filem adiwira James Gunn — mudah untuk terlepas pandang bahawa detik besar Me Decade dari rock lembut mungkin menandakan kali terakhir radio menjadi pengganda kuasa untuk budaya seperti arah aliran TikTok dalam dekad ketiga abad ke-21.



Alangkah baiknya jika Kadang-kadang Bila Kita Sentuh pergi sedikit lebih lama tentang bagaimana soft rock adalah reaksi kepada pergolakan sosial pada tahun 1960-an dan awal 70-an, satu perkara yang diperkenalkan dengan rakaman perang Vietnam dan Jimi Hendrix yang sedang menggunakan gitar elektriknya pada tahun 1967, tetapi tidak menyiasat. jauh lebih jauh di luar Carpenters diseret sebagai flunkies untuk terkenal dataran Presiden Nixon atau pemilihan kemudian 'hangat dan kabur' Jimmy Carter. Apabila dokumentari anda menampilkan penulis dan pengkritik muzik NPR, Ann Powers memasukkan soft rock ke dalamnya Kegembiraan Seks dan adat istiadat seksual Amerika yang berkembang pada tahun 70-an, atau mengesan dengan cemerlang bunyi Kapten & Tennille yang berkilauan melalui suasana runut bunyi filem dan keintiman penyanyi lounge, anda harus memberi Powers lebih banyak ruang untuk memasak. Kadang-kadang Bila Kita Sentuh merebak dalam tiga episod. Tetapi ia selalunya boleh berasa seperti tinjauan cetek.

Jantina dan Kulit: Seksualiti menjadi subjek terbuka pada tahun 1970-an, dengan menukar idea tentang pendekatan dan persembahan, dan sebahagian daripada itu, seperti yang dinyatakan oleh John DeVore, pencipta blog budaya pop Sederhana Humungus, adalah 'perundingan semula tentang maksud menjadi macho. .” Kadang-kadang Bila Kita Sentuh menggambarkan ini dengan montaj lelaki yang mengambil semuanya untuk seni album di era rock lembut, sama ada Orleans' Bangun dan Bermimpi atau filem lucah bersebelahan Pablo Cruise yang dipamerkan di muka depan rekod 1975 mereka Talian hayat .

Pukulan Perpisahan: 'Ancaman bergemuruh akan membuat pelancaran bersejarahnya dan memberi tamparan maut kepada empayar batu lembut.' Debut MTV pada tahun 1981 akan menandakan penyesuaian semula yang besar dalam kadar kitaran muzik popular, dan atas rakaman Madonna dan Michael Jackson, Kadang-kadang Bila Kita Sentuh membayangkan episod keduanya, yang sesuai dengan tajuk 'Ruin.'

Bintang Tidur: Untuk masa yang singkat tetapi menarik, Kadang-kadang Bila Kita Sentuh membuat kes untuk pengekodan biologi rock lembut sebagai genre yang penuh dengan kesedihan. Ahli muzik Nolan Glasser dari perkhidmatan penstriman Pandora memecahkannya. “Dari sudut saraf, apabila kita mendengar muzik sedih, ia sebenarnya boleh mengeluarkan hormon yang dipanggil prolaktin, yang menenangkan badan. Kami mengalami kesedihan ini tanpa benar-benar sedih.'

Kebanyakan Barisan Juruterbang: 'Bunyinya seperti rock, tetapi rasanya seperti pop.' Gabungkan tanggapan itu dengan rock lembut yang dengan rela hati menyerap unsur R&B, jazz, muzik latin, rakyat dan negara, dan profil sonik gaya mula terbentuk.

Panggilan Kami: Strimkan. Kadang-kadang Bila Kita Sentuh akan membuatkan anda bersenandung bersama-sama dengan beberapa kesesakan yang lebih bergema dari kanun rock lembut walaupun sebagai dokumentari ia tidak terlalu mendalam daripada paras permukaan.

Johnny Loftus ialah seorang penulis dan editor bebas yang tinggal di Chicagoland. Karya beliau telah muncul dalam The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media, dan Nicki Swift. Ikuti dia di Twitter: @glengnganges