Peter Weir adalah hujung tombak Australian New Wave, koleksi pembuat filem Australia termasuk antara lain Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong dan Bruce Beresford. Semua mempunyai bahagian kejayaan mereka, tetapi krim hasil tanaman jelas tiga ini: Gillian Armstrong, kerana tidak pernah melakukan apa-apa yang tidak dirasakan penting dan peribadi; George Miller, kerana menjadi seorang genius sepanjang zaman dengan kegilaan kinetik yang unik; Peter Weir, yang membuktikan dirinya sebagai penggali lirik jiwa dan hubungan lelaki.
Weir telah menyiapkan hanya tiga belas filem cereka sepanjang kariernya selama 48 tahun - jumlah yang amat rendah bagi mereka yang menghargai kerjanya, tetapi jumlah tersebut sekurang-kurangnya disebabkan oleh keputusan Weir untuk mengutamakan masa yang dihabiskan bersama keluarganya. Saya fikir anda boleh melihat kebimbangannya, empatinya, mengalir ke dalam filemnya. Dua gambarnya yang paling terkenal, paling popular diterima, Persatuan Penyair Mati dan saksi , kedua-duanya menampilkan orang yang tidak dikenali di negara asing: guru progresif di sekolah regresif yang memperjuangkan keperibadian dan ketelusan emosi, dan detektif bandar besar beruban yang berlindung daripada rasuah jabatannya sendiri dalam komuniti yang tegar dan terkurung dari jenis yang berbeza. Mereka adalah contoh polar kelelakian, terpaksa berhadapan dengan sistem yang bermusuhan dengan ekspresi kelemahan pada lelaki. Lakonan sebagai wira, mereka mendapati mereka tidak berdaya untuk mengubah dunia, tetapi masih belum terlambat untuk menyuarakan bahagian diri mereka yang ketakutan dan tidak berdaya.

Saya mempunyai sedikit cinta untuk kedua-dua filem ini, tetapi saksi , khususnya, tetap dalam fikiran saya sebagai sesuatu seperti filem yang sempurna. Buku John Harrison Ford, Rachel Kelly McGillis, dan Samuel muda Lukas Haas, menyaksikan pembunuhan di stesen kereta api yang mewakili kehilangan tidak bersalah untuk bukan sahaja kanak-kanak itu, tetapi kanak-kanak dalam Buku. Ia adalah filem Peter Weir pertama yang saya lihat di teater; filem terlarang — apa, dengan penarafan R dan kebogelan ringkasnya — yang berfungsi sebagai prosedur polis yang rapi, kisah cinta yang menggembirakan dan komedi ringan yang entah bagaimana berjaya untuk tidak merendahkan Komuniti Amish yang kebanyakannya ditetapkan. Ia tidak memerlukan banyak juling untuk memilih amaran yang tertanam di sini tentang pengaruh besar yang merosakkan penyebaran budaya. 'Apa yang anda ambil ke dalam tangan anda, anda masukkan ke dalam hati anda,' Samuel diberi amaran pada satu ketika, dan ia adalah amaran yang saya simpan dalam kepala saya selama beberapa dekad sekarang.
Kuasa filem itu ada pada premisnya, skrip dan persembahannya, sudah pasti, tetapi apa yang patut dipertimbangkan adalah kesukaan Weir untuk merakam landskap dan adegan yang indah dari alam semula jadi untuk diselangi dengan perjuangan kecil manusia yang terlalu sementara. saya nampak Persatuan Penyair Mati tahun saya cuba membunuh diri dan, yang pasti, pilihan terminal yang dibuat oleh bintang sekolah berasrama penuh Neil Perry (Robert Sean Leonard) bergema dengan saya. Sungguh romantik apabila terperangkap dalam arus kebencian dan keputusasaan untuk membayangkan diri sendiri kesinambungan barisan penyair yang berduka. Menontonnya hari ini, saya dimusnahkan oleh urutan 'carpe diem' di mana guru bahasa Inggeris baharu John Keating (Robin Williams) menggesa kelasnya untuk mempertimbangkan gambar kelas generasi terdahulu dan mendengar warisan mereka sebagai pendorong untuk menjalani kehidupan pada masa ini , kerana ia adalah armada yang pendek dan luar biasa, kejam.

Saya menolak filem ini selama beberapa dekad kerana saya fikir ia telah ditangkap. Saya yang ditangkap. Keating betul, dan penggunaan Whitman 'O Kapten, Kapten Saya' - pujian yang dia tulis untuk Abraham Lincoln, menyakitkan, dengan lembut di hidung - bukan sahaja untuk nasib Keating akhirnya dalam filem itu, tetapi untuk nasib Williams sendiri (yang kelihatan seperti dia tidak boleh mati, hanya untuk mati dengan tangannya sendiri). 'Kata-kata dan idea boleh mengubah dunia,' kata Keating, dan Weir memfilemkan New England jatuh dengan kesedihan dan kebijaksanaan seorang lelaki yang jauh lebih tua daripada dia pada masa penggambaran. Alam semula jadi adalah kitaran, katanya, dan masa kita di dalamnya adalah terhad. Pastikan ia tidak bermakna. 'Bahawa anda berada di sini - bahawa kehidupan wujud dan identiti / Bahawa permainan yang berkuasa berterusan, dan anda boleh menyumbangkan ayat,' kata Whitman 'O Me! Wahai Kehidupan!” Dan di tebing tasik musim luruh, wajar untuk tertanya-tanya apakah ayat anda.