Twitter mungkin mati perlahan-lahan dengan seribu emoji menangis-ketawa, tetapi pemerhati pawagam apl itu lebih tajam berbanding sebelum ini. Amatlah liar jika Barbenheimer tercatat dalam sejarah sebagai 'Smells Like Teen Spirit' yang membunuh Era Superhero, yang telah berada dalam fasa logam rambutnya sejak sekian lama, kata penulis Aaron Hammond dalam tweet yang kini dikunci kembali pada bulan Julai. Baru-baru ini, dalam tweet yang telah dipadamkan dan disiarkan semula pada Bluesky alternatif Xitter yang sebahagian besarnya bebas Nazi, penulis Jessica Ritchey memerhati dengan nakal , Memikirkannya[,] masih agak gila bahawa idea revolusioner, paradigma Greta Gerwig yang menghancurkan yang membawa kepada filem popular adalah perkara seperti 'Kami akan membina set sebenar. Kami akan mengisinya dengan alat peraga. Kostum setiap orang akan wujud secara fizikal dan tidak diletakkan di pos. Setiap teknik yang disenaraikan Ritchey adalah penawar mudah kepada penggunaan hampir dinding ke dinding CGI pasca pengeluaran oleh kontinjen tanjung.
Dan jubah itu kelihatan lebih lusuh dari hari ke hari. Sejak berakhirnya Fasa Tiga — kemuncak pembinaannya selama sedekad untuk pertempuran besar antara semua wiranya, yang diketuai oleh pasukan teras Avengers, dan keburukan besarnya, raksasa gila Thanos, alias apa yang disebut oleh pembaca komik superhero sebagai titik lonjakan — Marvel Cinematic Universe telah menyaksikan pulangan box-office yang semakin berkurangan, notis kritikal dan minat peminat yang sama. Filem seperti Eternals , Thor: Cinta dan Guruh , dan Manusia Semut dan Tebuan: Quantumania berprestasi rendah, manakala barisan rancangan televisyen sirap di Disney+ telah merosot daripada yang diterima secara meriah tetapi tidak jelas Wandavision kepada yang amat dibenci Pencerobohan Rahsia , bertujuan untuk menjadi landasan pelancaran untuk filem seterusnya MCU, The Marvels . Ini petanda sakit.
Sementara itu, DC Extended Universe telah benar-benar najis, dengan satu demi satu filem pengeboman. Satu demi satu, Black Adam , Shazam! Fury of the Gods , The Flash , dan Kumbang Biru semuanya telah mengembalikan keputusan yang mengerikan di box office. Untuk bersikap adil, ada kemungkinan bahawa ini kurang mengenai kematian wira-wira dan lebih kepada fenomena khusus DCEU. Mungkin peminat DC hanya melakukan seperti yang telah diberitahu dan menunggu guru besar baharu James Gunn but semula talian sebelum mendaftar masuk semula. Tetapi sukar untuk memutarkan kawah kewangan dan kritikal seperti ini sebagai baik untuk perniagaan sama ada dalam jangka pendek atau jangka panjang.
Adakah ia penting, walaupun? Saya benci untuk menjadi semua genre adiwira sudah mati, hidup genre adiwira, terutamanya kerana saya fikir genre tersebut telah memberikan pengaruh buruk pada filem blockbuster, B-filem, fiksyen sains dan fantasi, aksi, dan semua filem secara umumnya. Walau bagaimanapun, anda akan terkejut dengan seberapa cepat genre tertentu ini boleh melantun semula.
jadual tv the voice 2021
Foto: Koleksi Everett ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman dan Robin , gabungan Joel Schumacher/George Clooney yang berkhemah secara meluas dikreditkan dengan membunuh wira-wira itu sebagai usaha berterusan di teater, telah dikeluarkan pada tahun 1998 — tahun yang sama dengan filem yang agak berasas dan kasar bilah berfungsi sebagai bukti konsep yang diberikan skrip, estetika dan pelakon utama yang betul, malah watak buku komik yang paling tidak jelas (Blade ialah wira-wira Marvel dan tidak lama lagi akan dibut semula seperti itu melalui but semula akan datang yang dibintangi oleh Mahershala Ali) boleh membuat bank di kotak pejabat. Terdapat talian terus dari pemburu vampire pengarah Stephen Norrington kepada keburukan kulit hitam Bryan Singer X-Men — filem yang memberikan percikan api awal untuk ledakan wira-wira pada tahun 2000 — dan karya Jon Favreau Lelaki Besi - yang dikira bilah Bukti bahawa penonton akan pergi melihat wira yang agak tidak dikenali jika wira tersebut dipersembahkan dengan cara yang cukup, sekali gus merasmikan MCU lapan tahun kemudian.
Oleh itu, walaupun genre adiwira seperti yang kita ketahui sekarang nampaknya semakin terpincang-pincang ke arah kubur, masih belum terlalu awal untuk mempertimbangkan kelahiran semula. Dan kebetulan bidan yang sempurna telah menunggu di sayap selama satu abad.
Jack Kirby ialah artis dan penulis berwawasan yang memberikan Marvel Universe rupa, kelebihannya, tenaganya, dan (walaupun ini sebahagian besarnya dipertikaikan oleh partisan syarikat dan editornya yang menjadi maskot Stan Lee) banyak watak terasnya dan cerita mani. Dilahirkan dalam keluarga Yahudi di Lower East Side Manhattan pada tahun 1917, Kirby adalah seorang antifasis yang sah - dia terkenal kerana kesediaannya untuk melawan simpatisan Nazi Amerika di jalan-jalan di New York sebelum berlepas untuk membantu membebaskan kem tahanan semasa Perang Dunia II. Dia mempunyai minda untuk melodrama, mencipta komik percintaan dengan berkesan pada tahun 1950-an, dan tangan untuk seni yang dilukis dengan impak maksimum dalam fikiran, sama ada dari segi pertempuran liar atau konsep sci-fi/fantasi yang lebih liar. Letakkan kedua-dua bersama-sama dan anda mempunyai Marvel.
Lihatlah kekasaran Kirby Fantastic Four , yang pertama dari komik Marvel Universe yang bonafide. The ribut dan tekanan keluarga pahlawan yang berkonflik dan berkonflik. Keanehan tidak berperikemanusiaan kuasa mereka. (Tiada terbang gaya Superman yang elegan untuk mereka - badan lelaki terbang itu terbakar demi tuhan). Kekuatan bertaburan runtuhan pertempuran anti-raksasa mereka. Letakkannya di sebelah seni licin dan tenang yang terdapat dalam tajuk Pertandingan Terbilang yang dibintangi oleh Flash, Batman et al, dan anda boleh melihat sebab pelajar sekolah rendah dan kanak-kanak kolej sama-sama bertindak balas terhadap perkara itu dengan cara yang gila.
Lebih-lebih lagi, pemandangan kosmik Kirby — terdapat dalam tajuk Marvel seperti FF dan Thor yang Perkasa serta karya solonya yang terkemudian untuk DC, kini dikenali secara kolektif sebagai Saga Dunia Keempat — menggemakan kebangkitan psychedelia, walaupun pada hakikatnya dia adalah seorang lelaki keluarga dari Long Island tanpa dadah dalam sistemnya sama sekali. Dari dia kolaj surealis kepada dia entiti kosmik kepada buih tenaga tanda dagangannya yang dikenali sebagai Kirby Krackle , karyanya dirangsang dengan tenaga zaman lampau kuasa saintifik, politik dan budaya raksasa yang bertembung antara satu sama lain dengan kuasa atom, mengakibatkan letupan seperti gabungan kegilaan berwarna terang.
Kepengarangan Marvel Universe mungkin masih menjadi persoalan yang hangat diperkatakan, walaupun buku-buku oleh penulis seperti Tom Spurgeon, Sean Howe, dan Josie Riesman telah lama menyokong pendapat Kirby dan warisnya bahawa dia memainkan peranan yang jauh lebih besar dalam penciptaan dunia bersama. dan kesinambungan daripada rakan sekerja lamanya Stan Lee - dan hagiografi korporat yang baru-baru ini disampaikan oleh pemilik semasa Marvel, Disney - akan pernah mengakui. Namun filem yang paling banyak menyentuh konsep Kirby-heavy, Thor dan Harimau kumbang dan elemen Dunia Keempat dari DC yang dipanggil Snyderverse, kelihatan dan berasa sedikit seperti komik Raja. Sesungguhnya, bertahun-tahun yang dihabiskan dalam parit komik superhero telah mengajar saya bahawa ramai pembaca kontemporari melihat kartun Kirby sebagai tarikh, malah kekok, berbanding pengamal semasa genre itu.
Anda tahu apa lagi yang dilihat sebagai tertanggal, malah kekok, berbanding dengan teknik pengamal semasa? Set fizikal. Kostum sebenar. Menetapkan warna dan pencahayaan pada set dan bukannya melalui pos. Menghidupkan semula estetik yang dikaitkan dengan zaman dahulu.
Barbie , Dalam kata lain. Semua yang Barbie ia perlu dilakukan semasa berenang ke hulu melawan arus cerun CGI berusia 15 tahun, yang dilepaskan oleh penubuhan Marvel Cinematic Universe dan ketibaan banyak klon dan tiruannya. Saya fikir ia adil untuk dikatakan ini telah berjaya Barbie , Tidak?
Dan kebetulan bahawa Fasa Enam Marvel Cinematic Universe adalah dijadualkan bermula dengan pasukan adiwira cipta bersama Jack Kirby — yang Jack Kirby mencipta pasukan adiwira bersama — dipanggil Fantastic Four, dengan filem yang diterajui oleh veteran TV Matt Shakman. Dengan risiko bunyi seperti Kirby sendiri, adakah saya perlu melukis anda gambar di sini?
Dengan hampir dua tahun lagi sebelum ini Fantastic Four sepatutnya debut — dan mungkin lebih lama, kerana keengganan studio filem untuk membayar dan melayan penulis dan pelakon secara adil menyebabkan kelewatan demi kelewatan merentasi jadual pengeluaran dan keluaran mereka — Marvel honcho Kevin Feige dan syarikat mempunyai peluang yang sempurna untuk menentukur semula yang dijana komputer mereka masuk ke dalam sesuatu yang menghampiri rupa yang berani, bergaya dan ketara Barbie . Dan mereka boleh melakukan ini dengan memanfaatkan sensibiliti Kirby sendiri yang tidak dapat ditandingi — Kirby Krackle, jentera sci-fi yang kompleks, kostum lontaran yang berani, rasa heboh dan kemegahan yang wujud sejuta batu jauhnya dari Whedonesque. itu hanya berlaku acuh tak acuh.
Ini bukan tanpa preseden dalam dunia adiwira. William Dozier dan Lorenzo J. Semple tahun 1960-an Batman Siri TV dan filem cereka yang disertakan menggunakan teknik perkhemahan dan seni pop untuk mencipta sesuatu yang sehampir mungkin dengan buku komik bergerak. Richard Donner Superman melonjak pada kekuatan persembahan cemerlang Christopher Reeve yang bercabang-cabang sebagai Lelaki Keluli dan alter egonya Clark Kent, tetapi juga pada semangatnya untuk mencipta aksi adiwira yang segar dan berwarna-warni yang sengaja kembali ke era pengembaraan dan penceritaan percintaan yang lalu. Tim Burton dan Anton Furst mencipta landskap bandar gothic yang didiami pada tahun 1989 Batman yang kelihatan koyak dari halaman novel grafik Frank Miller; pendekatan itu membawa kepada kejayaan artistik seterusnya, daripada Burton sendiri yang lebih bergaya Batman Kembali kepada eksperimen warna komik-strop Warren Beatty Dick Tracy kepada Bruce Timm dan Paul Dini baru-hitam kartun Batman: Siri Animasi .
Terdapat preseden yang lebih baru untuk ditunjukkan juga. Pelumba Kelajuan mungkin flop dan semacam cul-de-sac estetik, tetapi hiperunrealisme dan warna sensasi yang digunakan oleh Wachowski Sisters dalam pembuatannya adalah pengaruh yang jelas terhadap apa yang Gerwig lakukan dengan heroin Mattelnya. Hanya tahun ini, Jeff Rowe dan Seth Rogen Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem dan filem sekuel Spider-Man: Merentasi Spider-Verse (diarahkan oleh Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, dan Justin K. Thompson, bekerjasama dengan penulis bersama dan penerbit bersama Christopher Miller dan Phil Lord, antara lain) membuktikan bahawa keinginan untuk cerita adiwira dengan tandatangan visual yang unik yang mendengar kembali lebih analog, bentuk kartun dan animasi yang lebih berwarna adalah nyata.
Ia tidak seperti Marvel mempunyai banyak kerugian dalam bereksperimen. Tiada satu pun empat Filem cereka Fantastic Four yang dikeluarkan setakat ini dianggap sebagai sesuatu yang memalukan. Anak lelaki Kirby, Neal, yang pernah berpuas hati dengan perjanjian dengan Marvel yang dicapai selepas Disney membeli syarikat itu dan menamatkan konflik undang-undang selama bertahun-tahun yang diawasi oleh pencubitan penerbit yang terkenal, CEO yang menyayangi Trump, Isaac Perlmutter, telah gelisah sejak pembebasan hantu itu Stan Lee dokumentari ; memberi penghormatan yang sewajarnya kepada kejeniusan visual dan penceritaan patriark mereka berkemungkinan besar akan membantu memperbaiki hubungan yang penting. (Tidak selagi benar-benar memberi lelaki itu kredit dan pengiktirafan undang-undang yang patut dia terima, tetapi ia akan menjadi sesuatu, bagaimanapun juga.) Dan segala-galanya tentang pendekatan ini, daripada teknik pengeluaran retro dan penampilan keseluruhan hingga akhirnya memberi Kirby bunganya (dengan syarat itu disertai dengan pelarasan sebenar kepada rekod sejarah rasmi), akan memenangi pengkritik yang lama letih dengan gaya MCU.
Foto: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
Tetapi kesimpulannya ialah Barbie . Barbie adalah bukti bahawa anda boleh melakukan perniagaan berbilion dolar dengan menyesuaikan watak kanak-kanak yang terkenal secara universal menggunakan gabungan kepekaan visual yang berbeza, mengambil risiko dan sihir filem tradisional. Ant-Men dan Blue Beetles anda tidak boleh berharap untuk bersaing dengan keyakinan artistik dan estetik seperti itu, dan sememangnya mereka tidak. Fantastic Four memberi Marvel, dan genre adiwira secara amnya, peluang untuk melakukan kedua-dua perkara yang cerah dan perkara yang betul — untuk membuat filem visual yang unik dan menakjubkan yang menghormati sumbangan artistik lelaki dan wanita di belakang kedua-dua kamera dan meja lukisan. Yang paling terkemuka di antara mereka: Kirby sendiri, yang lelaki yang tanpanya seluruh ledakan wira-wira tidak mungkin dapat dicapai. Mengasaskan filem pada estetika tunggalnya akan menjadi penghormatan - jika bukan wang tunai dan kredit - apa yang dipanggil Raja Komik telah lama layak.
di mana saya boleh menonton dexter musim 9
Khabar angin mengatakan pendekatan itu diambil oleh Shakman Fantastic Four filem , yang kini akan ditayangkan pada tahun 2025, tidak begitu jauh daripada visi yang dinyatakan di sini. Lama kelamaan, kerana tulisan di dinding berkenaan pilihan penonton yang semakin berkembang mengancam untuk menghapuskan kerja-kerja bata di belakangnya sepenuhnya, filem itu mungkin semakin hampir dengan apa yang benar-benar diperlukan oleh genre adiwira yang hampir mati: a Barbie milik sendiri. Greta Gerwig dan Jack King Kirby telah menunjukkan jalan ke hadapan. Adakah Marvel, dan studio Hollywood secara amnya, mempunyai keberanian untuk memakai but adiwira besarnya dan mengikut jejak kaki merah jambu bertumit tinggi itu?
(Sekeping ini ditulis semasa mogok WGA dan SAG-AFTRA 2023. Tanpa kerja para penulis dan pelakon yang sedang mogok, filem dan rancangan yang diliputi di sini tidak akan wujud.)
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) menulis tentang TV untuk Batu berguling , burung nasar , The New York Times , dan mana-mana tempat yang akan mempunyai dia , sungguh. Dia dan keluarganya tinggal di Long Island.