Panjang umur adalah rahmat bagi segelintir artis dalam industri muzik, dan mereka yang boleh kekal dalam kesedaran awam mungkin tidak selalu melakukannya melalui satu-satunya kenderaan lagu. Selama beberapa generasi, penghibur kegemaran kami akan menemui jalan mereka ke skrin — perak, plasma, LED atau kaca terbaja — sama ada sebagai pelakon yang tenggelam sepenuhnya atau malah menjadi diri mereka dalam penampilan kameo. Tetapi kadangkala, anda mungkin terdorong untuk melihat seseorang yang anda sukai sebagai pemuzik berdagang pemeriksaan bunyi di studio untuk berbilang pengambilan di atas pentas.
Oleh itu, apabila kami mendapat makluman bahawa salah satu legenda terbesar dalam sejarah R&B sedang mengambil giliran di hadapan kamera untuk filem Tubi baharu, Howard High , ia adalah satu kejutan yang menyenangkan. Sekurang-kurangnya bagi penulis yang tidak tahu bahawa menemu bual salah seorang pembuat hit paling lancar, Keith Sweat, akan berada dalam senarai baldinya.
Walaupun anda terlalu muda untuk menghayati sepenuhnya apa yang dilontarkan oleh Sweat, anda pasti merasai suasana apabila anda dewasa. Daripada I'll Give All My Love To You to Twisted dan banyak lagi, Sweat merupakan seorang tokoh yang menjulang tinggi dalam era jack swing baharu R&B, dan karyanya — koleksi seksualiti, percintaan, kesedihan dan gaya — terus mempengaruhi gaya hari ini. bunyi. Dan sama seperti pemuzik generasi terdahulu yang mencelupkan kaki mereka di arena lain, melihat Sweat di TV atau filem sentiasa mengembalikan perasaan itu bagi mereka yang mengekalkan hitsnya sebagai sebahagian daripada runut bunyi peribadi mereka.
Howard High , diarahkan oleh Christopher B. Stokes, sepatutnya tidak berbeza. Berdasarkan minisiri 2020 dengan nama yang sama , filem ini mengisahkan tentang sekolah berprestasi rendah yang berisiko menutup pintunya. Namun, berkat program seni persembahannya yang berbakat, sekolah ini berpeluang memperjuangkan kelangsungannya.
RFCB berbesar hati untuk berbual dengan Sweat tentang lebih daripada peranannya Howard High , walaupun perbincangan tentang penglibatannya dalam filem itu menyuluh dengan sendirinya. Artis lama bercakap tentang berhenti di Wall Street untuk membuat muzik, bimbingannya terhadap penyanyi muda, jelajah dalam era COVID dan keadaan R&B arus perdana pada 2022.
KEPUTUSAN: Selama ini, adakah anda pernah memikirkan cara yang betul atau salah untuk mencintai seseorang?
KEITH SWEAT: Saya masih cuba memikirkannya. [Ketawa]
Bagaimana anda terlibat dengan Howard High ? Apa yang membuatkan anda mahu berada di hadapan kamera dan bukan hanya mikrofon?
youtube taman selatan episod penuh
Saya telah melakukan beberapa perkara di hadapan skrin. Saya membuat filem ini yang baru keluar, Demi Cinta Wang , bersama Katt Williams dan Keri Hilson. Saya telah melakukan beberapa perkara di hadapan kamera - saya berada di hadapan kamera Bandar Jack Baru . Saya membuat beberapa pertunjukan Martin dan Saudara Wayan dan jenis perkara itu, jadi itu adalah beberapa petua lakonan, lucu.
Saya terlibat kerana saya kembali dengan Marques Houston dan Chris Stokes. Saya menghasilkan dan menulis lagu untuk Immature jadi berdasarkan itu kami sudah mengenali antara satu sama lain pada masa itu. Memandangkan dia tahu bahawa kebelakangan ini saya telah menjadi eksekutif menghasilkan filem dan sebagainya. Saya tahu dia lakukan Howard High jadi kami memutuskan untuk berhubung antara satu sama lain.
Dari perniagaan muzik, saya telah mengenalinya untuk berhenti daripada situasi muzik yang kami ada; kami memutuskan untuk berkumpul dan bekerjasama dalam filem. Itulah pada dasarnya bagaimana ia berlaku. Dia menelefon saya dan saya sesuai dengan peranan itu kerana mengetahui ia adalah bimbingan. Apa yang saya lakukan dengan semua aksi muda yang muncul sekarang. Mereka melihat saya sebagai OG, jadi saya mahu anda datang ke video saya. Saya ingin bertanya kepada anda soalan ini. Saya ingin tahu ini. Jadi, ia adalah perkara yang hampir sama.
Sungguh menarik untuk berfikir bahawa anda seorang lelaki di Wall Street sebelum memulakan kerjaya muzik yang panjang, mengambil lompatan kepercayaan itu pada akhir tahun 70-an. Apakah yang membuatkan anda berkata saya boleh menjana wang di Wall Street, tetapi ia tidak mencukupi, dan saya mahu membawa diri saya ke sana dengan cara yang berbeza?
Saya tidak boleh mengatakan ia tidak mencukupi. Keinginan saya, minat saya, adalah untuk melakukan muzik. Kita semua mempunyai keinginan dan impian kita sendiri tentang apa yang kita mahu dalam hidup dan bagaimana kita mahu cemerlang dalam hidup. Itulah yang membuatkan kita benar-benar gembira. Saya sentiasa meminati muzik. Saya telah membesar mendengar O'Jays, Norman Connors, sebut sahaja dan saya membesar mendengarnya. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Apabila saya mendapat peluang untuk melakukannya, sudah tentu saya akan melompat ke atasnya. Saya tidak akan mengambil 100% kesemuanya kerana anda sentiasa mempunyai sesuatu yang perlu anda lakukan sekiranya perkara itu tidak berjaya. Saya sedar bahawa saya boleh mencari rezeki yang sangat baik daripadanya.
Saya melakukannya lebih-lebih lagi kerana saya menikmati muzik dan untuk keghairahannya, bukan kerana saya memikirkan bahagian wangnya. Lebih daripada saya boleh melakukan ini dan orang akan menyukai lagu-lagu itu, seperti apa yang saya lakukan. Itulah yang membuatkan saya membuat keputusan untuk meneruskannya dengan sepenuh hati.
Memandangkan kedudukan kedua-dua industri muzik hari ini, dengan lebih banyak niche dan lebih banyak saluran untuk didengari (atau diabaikan), adakah anda fikir anda boleh mengambil lompatan itu sekarang?
Saya fikir saya boleh melakukannya. kenapa? Sebab dapat sustain macam dapat keluar awal-awal. Terdapat ramai orang yang telah keluar dan tidak dapat bertahan. Etika kerja saya sangat gila sehingga saya sentiasa cuba mencari cara untuk berjaya dalam permainan yang saya suka.
Terdapat orang tertentu yang terus mencipta semula diri mereka sendiri. Mereka mencipta semula diri mereka untuk menjadikan diri mereka relevan. Bagi saya, ia kelihatan sangat mudah untuk saya lakukan kerana semua orang mengacau saya di pihak muda dan pihak yang lebih tua. Anda hanya perlu tahu bila hendak memegang dan bila hendak lipat. [Ketawa] Semuanya bukan untuk semua orang. Semua orang bukan untuk segala-galanya. Anda perlu tahu bila ia untuk anda dan bila ia bukan untuk anda.
R&B telah berubah sedikit selama bertahun-tahun. Apakah pendapat anda tentang kedudukan genre pada masa ini pada tahun 2022 dan mengapa artis tidak mendapat pujian yang sama seperti anda? Di manakah anda melihat industri sekarang?
Artis tidak sampai ke tahap saya kerana format video telah berubah. Pada zaman dahulu, jika saya menjatuhkan rekod, ia bukan sahaja dianggap sebagai rekod dewasa-kontemporari. Kini, mereka mengklasifikasikan muzik itu jauh lebih banyak berbanding ketika saya keluar. Apabila saya menggugurkan Make It Last Forever, di Warner saya dapat menduduki tempat sepuluh teratas, pada pop nombor satu. Muzik itu tidak dikelaskan sebagai, Ini artis kulit hitam. Dia R&B. Muzik hanyalah muzik. Kini semuanya mempunyai ruang tersendiri. Mereka suka R&B dan dengan hip-hop pada zaman dahulu, mereka terpisah. Anda mempunyai carta hip-hop anda, anda mempunyai carta R&B anda. Mereka menggabungkan semuanya dengan hip-hop dan R&B, mereka berada di carta yang sama. Itulah sebabnya lebih sukar bagi artis untuk membuatnya. Seperti bagi saya, ia adalah mudah kerana mereka tidak menyatukan semuanya seperti itu.
Siapa yang anda periksa hari ini? Siapakah mereka yang benar-benar mendapat perhatian anda?
Saya mendengar beberapa orang. Saya tidak biasa dengan semua nama. Sudah tentu, anda tahu Chris Browns, yang utama. Ia agak ramai orang. Maksud saya, saya mendengar semua orang. Ia tidak penting kerana anda perlu mendengar genre muzik yang berbeza untuk mengetahui perkara yang anda hadapi secara muzik.
Adalah menarik untuk melihat cara bimbingan anda berfungsi sebagai seseorang yang cuba menembusi permainan hari ini. Anda OG, anda bekerja dengan begitu banyak pemuzik yang berbeza, anda menemui begitu ramai orang yang kami sayangi pada tahun 90-an dan 2000-an. Bagaimana anda mentor seorang artis?
Saya boleh menulis untuk sesiapa sahaja. Saya boleh menulis dalam apa jua bentuk muzik kerana saya berasal dari jalanan. Saya boleh menulis apa sahaja. Muzik telah berubah. Saya boleh faham kerana semua muzik sekarang lebih direct. Pada masa itu, anda tidak boleh mengatakan perkara tertentu walaupun anda bermaksud perkara tertentu. Anda perlu meletakkannya dalam cara radio boleh memainkannya. Kini segala-galanya begitu langsung dan sangat tumpul. Ia sebenarnya tidak berbeza dengan cara kita bercakap. [Ketawa] Jika saya marah kepada seseorang, anda akan mendengar semua perkataan itu. Pada masa kini, saya boleh mengatakan semua perkara itu dalam rekod sekarang. Ia telah berubah hanya sekarang bahawa orang boleh menjadi lebih langsung.
Adakah anda fikir ada sesuatu yang hilang, sesuatu diperoleh dengan cara lirik telah berubah? Bagaimana bunyi telah berubah?
Saya tenang dengan perkataan tertentu, tetapi (bukan dalam) setiap ayat. Itulah masalah yang saya ada dengan setiap ayat.
Apabila anda memutuskan untuk mengambil bahagian dalam filem ini, adakah plot itu bergema dengan anda dalam berapa banyak sekolah di seluruh negara yang mempunyai atau sedang bergelut untuk mengekalkan program muzik atau seni mereka?
Saya fikir itulah sebabnya filem ini sangat bagus kerana ia hanya merujuk kepada apa yang berlaku di kebanyakan sekolah sekarang. Mereka tidak mempunyai wang untuk program seni atau perkara yang membolehkan anak-anak memperoleh lebih banyak daripada sekolah. Itulah sebabnya cerita filem itu sangat masuk akal.
Perkara yang baik mengenainya ialah orang melihat ini dan mungkin menggalakkan mereka. Ia mungkin memberi orang rasa Kita perlu melakukan sesuatu mengenainya. Sebab mengapa kebanyakan anak-anak muda ini bertindak gila adalah kerana mereka tidak mempunyai apa-apa untuk dicari. Mereka memerlukan pembebasan, bukan akan merompak kedai. Mereka memerlukan saluran, tetapi mereka tidak mempunyainya. Jika anda tidak mempunyai saluran keluar, apa yang anda akan lakukan tetapi menjadi gila. Anda tahu bagaimana kehidupan, mereka memerlukan sesuatu untuk memastikan mereka fokus. Mereka hanya mempunyai terlalu banyak masa di tangan mereka. Apabila anda mempunyai terlalu banyak masa di tangan anda, anda akan menghadapi masalah.
Bagaimana rasanya melangkah ke peranan ini?
Memandangkan saya pernah melakukan ini sebelum ini, ia seperti sifat kedua kepada saya. Berlakon tiada bezanya bagi saya berbanding berada di atas pentas menyanyikan lagu. Berkata sekarang, saya berlakon, bercakap. Apabila saya di atas pentas membuat persembahan, saya masih di atas pentas dan saya masih perlu memainkan bahagian tertentu, peranan tertentu. Apabila saya menyanyi, saya masih perlu membuat orang berminat dengan apa yang saya nyanyikan. Saya masih perlu melibatkan orang semasa saya di atas pentas. Apabila anda berlakon, anda perlu melibatkan orang yang memerhati anda dan membuat mereka percaya bahawa anda adalah orang yang memainkan peranan itu. Buat mereka percaya ini benar-benar berlaku.
Ia tidak berbeza dengan saya menyanyikan lagu dan apabila saya tidak meletakkan sebarang emosi ke dalamnya, ia tidak bagus. Saya benar-benar harus memberi impak lagu dengan emosi dan perasaan.
Bagaimanakah ia melakukan semua kerja ini - pelancongan, terutamanya - dalam wabak?
Ia tidak mencabar untuk saya. Apabila COVID melanda, saya memerlukan rehat yang sangat diperlukan kerana saya sentiasa di jalan raya. Sekarang, saya masih melakukan lawatan dan ia tidak seteruk yang dilakukan orang kerana saya masih melakukan lawatan. Jika ia menjadi teruk, maka kita tinggal di rumah. Tetapi saya baik sama ada. [Ketawa]
Jason Clinkscales ialah pengasas dan ketua editor Keseluruhan Permainan , dan karyanya telah dipaparkan di Awful Announcing, The Week dan Majalah Dime. Anak kelahiran New York City, beliau juga merupakan bekas penganalisis penyelidikan media dalam kedua-dua rangkaian televisyen dan agensi pengiklanan.