Wolfgang Petersen tidak boleh membuat sesuatu yang tidak menggembirakan. Itu selalunya perkara yang baik, seperti dengan filem thriller yang memenangi dia masuk ke dalam senarai A Hollywood; tetapi ia juga boleh menjadi perkara berduri apabila dia menangani subjek yang lebih serius. Dia membuat hari-hari awal pandemik global di Wabak menjadi tembak-menembak tentera dengan kisah percintaan yang bergelora sebagai metaforanya, dan tragedi kehidupan sebenar dalam kematian kru nelayan di Ribut yang Sempurna. Malah kejayaannya melanda Bot , yang digambarkan sebagai karya antiperang, membuktikan pepatah Francois Truffaut tentang betapa mustahil untuk membuat filem antiperang kerana dalam tindakan menggambarkannya, seseorang memuliakannya. Legasinya akan menjadi salah seorang pembuat filem berbajet besar bagi filem bersaiz besar tentang lelaki yang bertegang antara satu sama lain: seorang Howard Hawks dalam saat terbaiknya, dan seorang PT Barnum pada yang paling teruk. Maksudnya, walaupun dalam keadaan paling teruk, filem Petersen sangat menghiburkan.
Sangat menghiburkan, sebenarnya, lebih sukar daripada biasa untuk menentukan filem mana yang paling terkenal. Bot secara amnya dianggap sebagai salah satu filem Jerman yang hebat: eksploitasi klaustrofobik krew U-Boat WWII fiksyen yang diketuai oleh kapten muda (Jurgen Prochnow) begitu berkarisma, mustahil untuk tidak mengharungi mereka untuk bertahan dalam pelbagai serbuan torpedo mereka terhadap kapal Bersekutu . Sangat popular di sini dan di Jerman, filem ini adalah penjana empati dan permohonan maaf untuk 'orang Jerman yang baik' semasa perang yang hanya menjalankan tugas mereka walaupun mereka membenci Nazi yang memberi arahan. Ia adalah filem yang indah, ringkas dan menakutkan, dibebani oleh mesej yang penuh yang boleh menjadi intipatinya (perang adalah rumit) atau mengaburkan titik yang lebih besar di mana orang yang paling kita sukai adalah raksasa yang bertanggungjawab atas kematian ratusan pelayar British dalam mempertahankan rejim genosid. Ia meneruskan mitologi mementingkan diri sendiri tentang orang baik dalam peperangan. Sesungguhnya ia menjadikan peperangan sebagai satu upacara. Ketepikan politik yang melemahkan, Bot ialah karya agung filem skuad - model subgenrenya ditimbulkan apabila filem kapal selam lain (seperti Crimson Tide, The Hunt for Red October atau K-19 ) muncul di box office — dan dengan alasan yang kukuh. Ia luar biasa.
Petersen bertanding Bot kejayaan menjadi jemputan ke Hollywood dan projek peribadi yang pelik, adaptasi longgar Michael Ende Kisah Yang Tidak Berakhir sebahagian besarnya digemari oleh generasi saya sebagai sebuah filem yang kami dibenarkan untuk menyewa semasa kanak-kanak yang membuatkan kami berasa tidak selesa dan sengsara di beberapa bahagian seperti filem seram yang kami dambakan. Kisah kanak-kanak yang diangkut ke dunia fantasi untuk menyelamatkan seorang puteri kanak-kanak disokong oleh boneka 'naga' animatronik besar yang kelihatan seperti anjing, dan urutan di mana patung-patung gergasi menguap jemaah haji yang malang dan seekor kuda lemas dalam paya sebagai mangsa. kesedihannya sendiri. Mudah untuk diketepikan, tetapi ia terbukti kekal - lebih-lebih lagi apabila Rob Reiner meminjam nadanya dan juga beberapa imejnya untuk kultus schmaltz klasiknya Pengantin Puteri . Tidak berpuas hati dengan satu projek ganjil, Petersen serta-merta menyertai salah satu filem kegemaran saya semasa kecil, Milik Musuh ; dan kemudian thriller erotik gila selepas fesyen post- Tarikan Maut era yang meningkatkan minat remaja saya pada Joanne Whalley dan Greta Scacchi dalam Hancur .
Bagi yang belum tahu, Milik Musuh ialah kisah bangkai kapal antara galaksi tentang pejuang manusia Davidge (Dennis Quaid) yang terdampar di atas batu terbiar bersama pahlawan asing biawak Drac (Louis Gossett Jr.) dan akhirnya mereka Golongan Defiant bergabung tenaga untuk bertahan dalam persekitaran yang tidak mesra yang cukup lama untuk diselamatkan. Ia sangat menggelikan pada permukaannya, dan begitu luas dalam moralisasi tentang kengerian perang dan betapa persaudaraan hanya sedalam kulit, sehingga mustahil untuk menjadi sangat sinis tentang mana-mana daripadanya. Ia adalah jenis Robinson Crusoe di Marikh B-Movie yang akan menemui pengaturcaraan pertunjukan malam Sabtu yang bersemangat satu generasi yang lalu, dan saya kembali menontonnya setiap beberapa tahun. Gossett sepatutnya memenangi Oscar untuk persembahan ini dan bukannya gilirannya Seorang Pegawai dan Seorang Lelaki . Ia bukan setiap hari, lagipun, seorang pelakon lelaki bersalin dalam filem utama. Seperti filem Petersen yang lain, politiknya paling tidak menyenangkan. Jika ia adalah gambar perlumbaan, mengapa lelaki Hitam berada di bawah satu inci prostetik dan dibuat untuk benar-benar asing? Jika ia adalah satu lagi gambar antiperang, mengapa ia begitu mudah dan sememangnya menarik? Namun begitu, perkara yang berkesan tentang filem itu berfungsi tentang semua filem Petersen: ia adalah enjin kinetik yang lebih berminat dengan rentak daripada introspeksi.
Pertimbangkan Hancur, contohnya, yang memaparkan plot yang sangat berbelit-belit sehinggakan jika penyampaian tentangnya adalah sesuatu yang kurang daripada supercharged, ia akan runtuh di bawah berat rekaannya sendiri. Tom Berenger memainkan watak Dan, cacat kejam dalam kemalangan kereta maksima dan berkahwin dengan Judith (Scacchi) yang cantik yang dengan sabar menjaganya kembali sihat ketika dia cuba memulihkan ingatannya tentang kejadian yang membawa kepada malam kemalangan mereka. Bob Hoskins ialah pemilik kedai haiwan peliharaan/detektif swasta dan Joanne Whalley memegang watak sebagai isteri kepada Corbin Bernsen yang sentiasa menjijikkan; dan untuk bercakap lebih lanjut mengenainya akan memberikan terlalu banyak. Cukuplah untuk mengatakan, Petersen merakam adegan seks Dan dan Judith dalam dedahan dua kali dengan ombak gergasi menghempas, dan putaran stereng Dan berirama dengan kamera berputar dan lap skrin bulat. Petersen mendekati kegilaan cerita dengan kegilaannya sendiri. Ia tidak pernah apa-apa tetapi tidak masuk akal, dan ia tidak pernah membosankan, walaupun untuk sesaat.
Petersen kembali ke pembikinan filem berprestij popular dengan tahun 1993 Dalam Barisan Api , Clint Eastwood susulan kejayaannya Tidak dimaafkan. Dalam Barisan Api ialah filem aksi 'serius' tentang ejen Perkhidmatan Rahsia yang semakin tua Frank Horrigan terlibat dalam pertempuran akal dengan pembunuh Presiden Sosiopati Mitch Leary (John Malkovich). Ia adalah peranan kedua Eastwood berturut-turut di mana usianya menjadi isu utama dalam filem itu; dan yang kedua di mana dia mengatasi usianya untuk menunjukkan kejantanannya yang tidak padam pada saat krisis. Pacaran yang membawa kepada percintaan Mei/Disember antara Frank dan ejen Lilly Raines (Rene Russo - baru sahaja bertukar seperti gadis Mel Gibson dalam Senjata Maut 3 ) telah berumur sangat teruk, tetapi keupayaan Petersen untuk menangkap urutan aksi crackerjack - sehingga dan termasuk penghormatan yang menarik kepada Vertigo Urutan pembukaan di mana Frank yang tidak berupaya terpaksa menyaksikan pelaksanaan hukuman mati pasangan mudanya Al (Dylan McDermott), kekal semasa dan tegang. Ia bukan filem yang bagus, tetapi ia hebat dalam keburukannya. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang yang bodoh tetapi nasionalistik yang menggembirakan Tentera Udara satu apabila radikal Rusia yang gila diketuai oleh Ivan Korshunov (Gary Oldman) merampas pesawat Presiden Amerika James Marshall (Harrison Ford), dengan dia dan keluarganya di atas kapal, dengan niat untuk mengeksekusi seorang tebusan setiap setengah jam sehingga tuntutan mereka dipenuhi. Ia pada asasnya Mati Keras dalam pesawat apabila POTUS mendedahkan dirinya sebagai bekas pemenang Pingat Kehormat, memilih pengganas satu demi satu ketika rundingan tebusan yang diketuai oleh Kabinet (yang termasuk Glenn Close, William H. Macy dan Dean Stockwell, memalukan kekayaan) berlangsung dari tanah. Slogan Presiden Marshall 'turun dari pesawat saya' ketika dia melemparkan Ivan ke dalam kekosongan adalah tidak jelas kerana ia menggembirakan. Itulah Petersen secara ringkas: tidak halus tetapi menggembirakan. Sungguh, keseluruhan filemografinya boleh digambarkan sebagai adaptasi sinematik daripada karya kejayaan John Philip Sousa. Tidak banyak kedalaman, tetapi banyak sorakan.
Filem Wolfgang Petersen tidak serius, walaupun ia menyentuh isu yang serius: ia adalah filem tontonan, dan yang bagus. Ribut Sempurna adalah menakutkan apabila ribut bermula, dan sebahagian besarnya tidak diendahkan Poseidon pembuatan semula adalah sama berkuasa apabila kapal persiaran besar mula mengambil air. Wabak lebih kepada konspirasi kerajaan berbanding kesihatan awam, tetapi hanya Petersen yang boleh membuat kita bimbang tentang Kevin Spacey apabila dia mengoyakkan sut hazmatnya. Dan Troy merindui skala melankolik Aeschylus, tetapi dalam urutan pertempuran Achilles (Brad Pitt), terdapat sesuatu seperti kemegahan sebenar. Apa yang hilang dalam perbualan sekitar gambarnya selepas itu Bot , walau bagaimanapun, adalah hadiah tulennya untuk mengenal pasti dan mempertingkatkan sosok pusat maskulin yang magnetik di mana arketaip yang boleh dibaca dari segi emosi disusun sama ada di bawah perlindungannya atau berkonflik langsung dengannya. Prochnow masuk Bot , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Kerjaya Petersen ialah siapa yang menerajui lelaki terkemuka tahun 1990-an dan, di belakang mereka, koleksi luar biasa watak terhebat dan pelakon sokongan kami (Morgan Freeman , Donald Sutherland, dan seterusnya). Dia memberi mereka ruang untuk bernafas dan dengan berbuat demikian memberikan set-piece aksi yang menambat filemnya kepentingan emosi yang diperlukan untuk ketegangan. Filem Petersen adalah menyeronokkan untuk ditonton kerana ia secara sah mendebarkan pada masa ini, dan untuk filem yang direka untuk sebahagian besarnya boleh dilupakan, ia penuh dengan detik yang tidak dapat dilupakan.
Untuk menghargai sepenuhnya Wolfgang Petersen, jejaki penghujung buku kerjayanya sambil mereka menceritakan kisah menarik tentang dia sebagai seorang artis. Selepas memotong giginya di televisyen dan dokumentari, ciri pertamanya ialah Akibatnya , sebuah filem progresif tentang seorang pelakon, Martin (Prochnow) di penjara yang jatuh cinta dengan anak warden Thomas (Ernst Hannawald). Martin akhirnya dibebaskan dan kedua-duanya bergerak bersama, tempoh kebahagiaan mereka yang singkat terganggu apabila bapa Thomas yang pendendam telah menangkapnya. Martin membina muslihat dan memecahkannya, mereka dikhianati, dan akhirnya Thomas sangat rosak oleh layanan bapanya dan kekejaman dunia, sehingga masa depannya dilukis sebagai tidak dapat dipulihkan lagi oleh trauma dan kemurungannya. Filem terakhir Petersen, Empat menentang bank (2016) ialah pembuatan semula filem televisyen yang dilakukannya pada tahun 1976 mengenai kuartet schlub kelas pertengahan yang, dilanda kemelesetan dan beberapa siri kemalangan kewangan, berpakat untuk merompak sebuah bank. Yang pertama melodrama sosial berprinsip dalam tradisi Manuel Puig; yang kedua komedi kaper Wodehouse-cum-Westlake tentang adab dan malang. Mereka berdua menunjukkan kepekaan terhadap kesedaran sosial yang disamarkan oleh karyanya yang lebih bombastik. Kecekapan dia menggambarkan hubungan sulit Martin dan Thomas terutamanya bercakap dengan keintiman lelaki dan pengalaman penting lelaki dengan lelaki pada saat-saat terdesak mereka itulah percikan api yang menyalakan api letupan artifak popnya. Apakah asasnya Dalam Barisan Api selepas semua daripada satu siri perbualan berbisik antara Clint Eastwood dan John Malkovich? Apakah mana-mana filemnya yang benar-benar di hati mereka tetapi kisah lelaki yang saling mencintai dan memahami antara satu sama lain di penghujung hayat mereka? Wolfgang Petersen meninggal dunia pada hari Jumaat (12 Ogos). Dia membuat filem buruk yang anda mahu tonton semula. Dia akan dirindui.