Didalam karangan 2015 untuk Mingguan LA , pengkritik Amy Nicholson memetik bekas editornya Steven Leigh Morris sebagai memutuskan bahawa perbezaan antara drama dan filem ialah pelakon di atas pentas boleh berkata, 'Hark, di situ terletak istana!' dan melarikan diri dengan menunjuk ke kotak kadbod . Dia menyebut perkara ini dengan cara memanggil ketawa menjelikkan pada tayangan ulangan retro, mencebik pada nilai pengeluaran yang lebih kasar dalam filem B tahun 60-an yang tidak akan disiarkan di teater. Versi ringkas daripada maksud beliau ialah medium artistik yang berbeza didatangkan dengan set jangkaan yang berbeza, dan apabila sesebuah filem berani melintasi garisan tersebut dalam meminjam daripada disiplin lain, tindak balas boleh berkisar daripada penghormatan kepada menjeling mata. Dia bercakap tentang Mario Bava Hercules di Dunia Berhantu , tetapi pecahannya dengan mudah boleh digunakan semula sebagai titik masuk ke enigma berani, profan, polarisasi yang Annette .
Ciri terbaharu daripada Leos Carax telah menarik sambutan berbelah bahagi yang sentiasa dia perjuangkan, dengan laungan genius sumbang terhadap tuduhan tidak koheren, kekeruhan dan kepura-puraan. Pengarah menggunakan perkataan P itu sendiri baru-baru ini New York Times profil , mendakwa bahawa jika anda akan membuat muzikal, anda mesti sama ada bercita-cita tinggi atau berlagak dan penontonnya tidak sepatutnya dibiarkan dengan soalan dan jawapan, tetapi soalan dan lebih banyak soalan dan keraguan. Tiada siapa yang boleh menyalahkan seseorang kerana diasingkan oleh kesalahan pengasingan yang disengajakan, tetapi dalam sesetengah kes, terdapat juga penolakan yang membimbangkan untuk mengiktiraf langkah yang lebih mengelirukan sebagai pilihan dramatik volitif yang dimaklumkan oleh logik kreatif yang tidak ortodoks. Tidak salah langkah bahawa hampir tidak ada komedi dalam aksi pelawak Henry McHenry, atau anak perempuannya adalah boneka animatronik janky. Carax meminta penggantungan rela terhadap ketidakpercayaan yang kami sediakan untuk bentuk lain, dan sebagai pertukaran, dia.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Dengan filem terakhirnya Motor Suci , Carax membuka radas filem untuk mendedahkan mekanisme di dalamnya, mengikuti seorang lelaki dalam profesion seperti pelakon semasa dia membuat solek, memakai kostum dan memodelkan beberapa karya tangkapan gerakan digital. Selepas hampir sedekad, dia menapis dorongan dekonstruktif itu melalui opera, teater dan seni persembahan. Tradisi seni tersebut mewariskan daftar aksen mereka kepada setiap bahagian filem itu, daripada plot tanpa tulang hingga ke muzik rujukan kendiri yang disumbangkan oleh duo kegemaran kultus Sparks. Perangai sarkastik dalam karya Ron dan Russell Mael mewarnai perasaan yang tidak menentu ini; paduan suara Greek segmen berulang daripada TMZ tiruan Show Biz News, yang kelihatan seperti ia dilemparkan bersama-sama dengan iMovie, terbentang sejauh ini. Dalam tajam mereka semakan di Pukulan Songsang , Juan Barquin dengan kemas merumuskan penipuan taktikal. Segala-galanya dalam filem itu direka untuk mengingatkan penonton bahawa watak mereka wujud dalam produksi. Di sini, keterbukaan pengeluaran perkataan memberi laluan kepada persoalan jenis apa, yang Carax tidak menawarkan jawapan tunggal.
charlie brown christmas di tv
Kontur naratif filem itu, yang terdiri daripada gerak isyarat yang tinggi dan bukannya tingkah laku manusia yang seperti hidup, mencadangkan dua pengaruh yang wujud bersama dengan menggandingkan komik kejutan iaitu Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, mengambil isyarat mengenai kerja ramai yang bermusuhan daripada Chris Rock dan Bill Burr) dengan Soprano terkenal dunia Ann Desfranoux (Marion Cotillard) dalam percintaan yang ditakdirkan. Mereka sangat bertentangan — dia menghiburkan orang ramai dengan mati, di mana dia ‘membunuh’ dia dengan menghiburkan mereka — pada masa yang sama terikat dengan keterusterangan dan kemesraan persembahan di atas pentas. Daripada membenarkan penonton memerhati secara pasif, mereka melibatkan pemerhati mereka dengan meresap dinding keempat, secara eksplisit untuk Henry dan secara emosi untuk Ann. Carax dan adik-beradik Sparks melakukan perkara yang sama, bersama penonton tawanan mereka dalam nombor pembukaan So May We Start. Dalam masa yang lama, Carax, anak perempuannya, dan pelakon berkumpul untuk bersiar-siar di blok bandar Los Angeles sambil mengumumkan sifat hiburan malam itu dalam petikan menakutkan. Jadi tutup semua pintu dan mari mulakan persembahan / jalan keluar ditandakan dengan jelas, fikir anda patut tahu, pergi amaran mengenyit mata mereka.
Dari awal lagi, Carax memanfaatkan konvensyen dengan bermain dengan dimensi dalam cara yang biasanya tidak kita lihat daripada penyesuaian pentas, yang cenderung untuk menghampiri kerataan proscenium dengan pembendungan pintu tertutup (seperti dalam Pembunuhan beramai-ramai , untuk satu) atau penanda nyata (seperti dalam Dogville ). Annette Pembuka yang meriah bergerak bebas keluar dari bilik, menuruni tangga, dan melalui jalan-jalan, membingkai pandangan yang diubah suai pada dunia sebenar kita yang boleh dikenali. Untuk semua sapuan fantasi yang akan datang, terdapat kaitan yang jelas dengan detik semasa, terbukti dengan keterkaitan #MeToo apabila Ann mengimpikan suaminya dibatalkan kerana ketidakwajaran seksual dalam lagu kemudiannya Six Women Have Come Forward. Tetapi sebelum semua itu, Carax menggunakan mukadimahnya dalam erti kata klasik, memperkenalkan tema utama yang akan datang dengan cara yang sama seperti, katakan, nombor pertama daripada Sweeney Todd .
Walaupun pencipta rancangan itu Stephen Sondheim mendapat ucapan terima kasih dalam kredit, teknik Carax juga mengingatkan tokoh teater muzikal moden yang lain, Andrew Lloyd Weber. Persamaan dengan opera rocknya Jesus Christ Supersta r , khususnya perbicaraan Kristus yang dipertikaikan di hadapan Pilatus, adalah banyak dan mencolok. Dari segi cerita, penolakan Kristus terhadap selebritinya sendiri apabila orang ramai yang dahulunya memujanya berpaling padanya mencerminkan kejatuhan Henry dari rahmat hampir tepat. Irama muzik sesuai dengan semangat pembangkang ini, juga, mengadu Henry dengan penontonnya dalam duet bolak-balik yang marah. (Teriakan yang melaungkan Mengapa anda menjadi pelawak, Henry? Bunyinya sama seperti ejekan orang Rom tentang Kami tidak mempunyai raja selain Caesar!) Di atas segalanya, kedua-dua karya berkongsi suasana kemegahan yang mencolok, di mana setiap yang lebih besar- menara pemandangan daripada kehidupan dengan gravitas.
musim baharu yellowstone 2021
lihat juga
Bayi Annette dalam 'Annette' Amazon Adalah Boneka Paling Seram Di Dunia
Jika anda fikir bayi Twilight itu teruk, anda tidak...oleh Anna Menta( @annalikestweets )
Momen penting Opera boleh mewujudkan pertembungan yang mengelirukan apabila digabungkan dengan bahan yang lebih berskala maut, kejadian yang kerap berlaku dalam filem menangani perangkap kemasyhuran abad ke-21. Banyak yang telah dibuat tentang balada We Love Each Other So Much, yang mendapati Henry dan Ann bernyanyi antara satu sama lain semasa dalam pertukaran kongres seksual. Dengan kebaharuan tontonan pertama, pemandangan wajah Pemandu muncul dari celah-celah kaki Cotillard untuk menyanyikan beberapa bar adalah sesuatu yang tidak masuk akal. Walau bagaimanapun, selepas tontonan kedua yang dicadangkan, jenaka yang kelihatan tidak dapat dielakkan hilang, digantikan dengan keikhlasan yang menggeletar. Begitu juga dengan bayi Annette sendiri, yang keadaan bonekanya berubah dari tidak bersemangat kepada bergerak sebaik sahaja bapanya mula mengeksploitasi dan memanfaatkan keupayaannya untuk menyanyi, secara tersirat menggunakan rentetannya. Perundingan halus antara nada dan perkara ini mengingatkan saya kepada John Adams Nixon di China , di mana Mao dan Tricky Dick mengikat nota tinggi ketika mereka menubuhkan mitologi kebangsaan. New York Times pengkritik muzik Donal Henahan mengalami kesukaran untuk menganggap semuanya serius, menolak opera mercu tanda sebagai gebu dan bernilai beberapa ketawa[.]
Segala-galanya dalam padat, memperdaya Annette lebih masuk akal dalam konteks opera, khususnya runut bunyi tanpa penoreh kaki yang berliku-liku daripada Sparks yang digosok dengan cara yang salah. Namun sama seperti Maels telah mengekalkan kerjaya aktif selama lima dekad atas pengabdian kepada peminat kultus mereka yang kecil dan berdedikasi, filem Carax telah menemui partisan yang selaras dengan campuran gaya dan mod yang pelik. Kebiasaan dengan sifat unik pelbagai bentuk seni membantu dalam penghayatan, tetapi semua yang benar-benar diperlukan ialah fikiran terbuka tentang cara filem seharusnya berfungsi. Walau apa pun, jahitan itu dimaksudkan untuk ditunjukkan. Carax menarik perhatian kepada yang tidak nyata, dan menjemput kita untuk mengikuti ke mana ia mungkin membawa kita. Ganjaran untuk niat murni kami ialah sebuah filem tidak seperti mana-mana filem sebelum ini, yang mana filem label hampir tidak mencukupi. Ia adalah sejenis gambar bergerak yang baharu dan mutan, mencabar penontonnya untuk berkembang bersamanya.
saluran apakah permainan seahawks di directv
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) ialah seorang pengkritik filem dan televisyen yang tinggal di Brooklyn. Sebagai tambahan kepada RFCB, karyanya juga telah muncul dalam New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox dan banyak lagi penerbitan separa bereputasi. Filem kegemarannya ialah Boogie Nights.